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康定斯基1910年的某一天，在自己德国的事情室，看到一张倒着放的作品。昏暗的灯光下，他竟分不出那是哪一张，由此萌生了创作抽象作品的想法。
从这个趣闻上看，艺术其实并没有我们想象的那么高贵，外界可能赋予了太多的意义，其实作品就仅仅是一张挂反了的画。那人们看抽象艺术的感动是不是都是装的？艺术就是符号学艺术自己就是抽象的，不管是再怎么写实的绘画，还是传神的雕塑，也不能够替代物体自己。
艺术的抽象性在于它可以代表某样物体，而不用做到成为某样物体，所以就会有相对高的自由度。好比，你需要制作某个物体，就必须要思量材质质料的特性，那就导致了一种局限。打个例如，你不行能用果冻3去造一幢楼，可是艺术可以模拟一幢果冻楼在三维空间里的样子，做到外貌上的告竣。艺术的自由发挥度在于，纷歧定非要有一个科学的合理性，或者数学的纪律性。
柏拉图柏拉图说过，艺术是一种Representation，可以明白为一个缩影，一个映照，等意思。不能替代这个物体自己的真实性。
画中的苹果看上去很是的传神，可是不行能，拿起来咬一口事后，还能尝出是苹果的味道。画面是颜料的光和影造成的视觉平面。
所以我们常说的画面可以是独立存在的，虽然平，可是有了透视的近大远小就发生了前景，中景和远景。投影设备柏拉图主张：艺术不是真理，是一种通关密码。类似透视，明暗关系，这些和我们的生活靠近，而且使得我们可以轻易认出。所以'像'从来都不是艺术的主心骨，只是一种设计完善的密码体系。
用来把三维情形严丝合缝的搬到画面上。既然，主心骨是去表达和转达艺术家的信息，那发现透视明暗关系以外的语言，也是很合常理的。
塞尚作品塞尚打翻了水果篮艺术的抽象有一个逐渐演变的历程，并不是某一个艺术家拍脑壳决议的。主要原因是塞尚打翻了水果篮。为什么这么说呢？因为水果篮就好比艺术家写生用的静物，塞尚7打翻了这个既定俗称的艺术规则。
塞尚借鉴了印象派，在光的气氛绘画的基础上，更上一层楼。如果说传统绘画中的透视，明暗关系都只是一套绘画的方法论，使得光影能够在平面上显得越发立体果，那印象派的对于气氛的记载就有许多不确定性，而且趋向于真实。而塞尚不光把光和影的动态捕捉了下来，还把受到光影响的物体的差别形态，融成了一个个体画面。
今后以 往，艺术家们便像是发现了新大陆，水果篮被打翻后便开始天马行空，为所欲为，也就有了厥后的毕加索立体几何主义。毕加索立体几何主义作品毕加索的立体几何主义就是典型的把人物和物品都几何化，不再忠于物品原来的样貌。在这里。艺术的代表意义被发挥到淋漓尽致，以前一个苹果要画的像苹果，现在一个苹果可以画成菱形，而艺术家说那是苹果就可以代表为苹果。
On the Spirit in Art上一集我们提到过的康定斯基的文章'On the Spirit in Art'中提到抽象绘画形貌的三或许念：感受，灵魂和纯净。毕加索的立体几何主义还是局限于这个世界的工具，越发天马行空的艺术家要画的，是这个世界没有实体观点的。而既然形已经不重要了，那神呢？康定斯基所提出的理念，使得艺术家的局限更被拓宽，因为艺术是代表性的而不需要100%还原真实，那缔造一套新的艺术语言，去替代原来的透视和光影也变得合理了。马列维奇至上主义抽象原罪抽象艺术有两个原罪，一个是假，大，空。
就像我们上文所提到的，一幅画挂反了就抽象了，那么那些所谓的大师们至上主义，乌托邦理想，逾越主义13都可能是一些堂而皇之的名头。当抽象艺术脱离了我们的知识领域，既看上去不像我们知道的任何物体，又不比喻我们所知道的这个世界，那些玄妙莫测的艺术品究竟是不是在侮辱我们的智商？乌托邦第二个原罪是装饰性。颜色，自由的形状所出现出来的外貌视觉效果就是装饰性。
既然康定斯基的艺术作品长这样，长的类似的其他作品也和其没有多大区别。那我们到底怎么区分？既然抽象作品的形我们都看不懂，那为什么抽象艺术还如此重要？下面我们来看三个艺术家的例子，把他们的作品和一些日常生活中泛起的工具放在一起比力分析，看看抽象艺术是否可以脱离原罪。波洛克与作品波洛克的作品VS脏围裙波洛克的作品乍一看和一个艺术事情室的脏围裙是一样的。
可是波洛克的作品是典型的抽象体现主义。是不是以为加了一个'主义'作品就能够忽悠人了？一个看似文字游戏的艺术主义可能无法解释波洛克的作品所探索的质料的原始属性。流动物质就听任其液体的天性，流到画布上，不举行人为的塑形，使得其随着地球引力而向下。相反之，通常艺术家让颜料待在一小块画面上特定的位置，而且人为的操控干燥水平和速度，这恰恰是波洛克所想要制止的。
他的创作都直接在地上完成，踩在画布上面肆意的挥洒颜料。这种动感所造成的颜料的走向，也顺便记载了他手臂挥舞的行动。就是抽象体现主义中的'体现'，这是一种无法描绘的词汇，纵然拿着字典念界说，也无法使人发生画面感。所以我相信脏围裙虽然看上去和波洛克的作品很像，可是创作历程没有那么多的巧思。
蒙德里安作品蒙德里安 VS 棋牌游戏盘蒙德里安的作品也是家喻户晓的图像，不仅仅是他的格子被做成了许多复制品，他所加入的'De Stijl'组织也是涉足了修建学。所以人们对于这个格子的印象也存留在设计中的一种图案。蒙德里安相对于柏拉图的理论，越发崇尚黑格尔的理论，事物的多个面都可以配合代表谁人事物。所以，画布和画面两个分散体，在蒙德里安看来，可以是一个不行支解的个体。
所以他不能忍受组织成员只是在把格子看成图像，创作的历程把其与画布逐渐分散。好比Van Doesburg在画格子的时候，认为，抽象必须要切合某种纪律，他就用数学几何去制造这种纪律。看上去蒙德里安的作品和贪吃蛇之类的游戏棋盘差不多，可是，创作理念的一点瑕疵都容忍不了的蒙德里安，已经不是随意的创作图像了。可见他的艺术作品已经成为了一种理念的结晶。
只是用看画面的眼光去鉴赏蒙德里安的作品，是无法看到这种隐藏的价值观的。保罗克利作品保罗•克利 VS 儿童画保罗•克利的作品像极了稚气未脱的儿童画，不管是人物，还是风物都画的很随性。那么他是不会画画么？为什么一个成年人执意要这么画呢？他曾在他的日记中写道："世界上越是充满恐慌，艺术就越是抽象，而快乐的世界才会发生描绘世界上所拥有的工具的艺术。"他试图探索如同康定斯基所说的并非这个世界的存在，好比感知和对灵魂世界的视察。
而居心的画的如同一个孩子一般，这是为了打开他的潜意识，直觉与想象力，跳脱僵化的技法和主观认知。他说：一只眼睛看，一只眼睛感受。所以他的作品中经常泛起一个，在拱形门下窥探的眼睛17，象征着他正在通过一个拱门窥探一个庞大精神世界。他相信：只有不属于任何组织纪律严密的，政治宗教团体，人才气够真正的发挥自我的潜力，探索物质世界之外的精神世界。
所以，从外貌上看，保罗•克利的画没有技巧，而实际上，艺术家所憧憬的美，是借取儿童的单纯来探索心田的质朴的美。总结抽象艺术其实都是艺术家冥思苦想，历经数年所得出来的结论，不仅在哲学思维上有考量，还打破了图像艺术的历史禁忌。我们所瞥见的是毫无技术性可言的简朴的格子，而背后所蕴含着的，是对于前人理念的再界说。
也许抽象艺术永远不是一种美的浏览，可是却可以是美的启发。在差别的时代下，艺术的角色也一直在改变，也许就如保罗•克利所说"世界上越是充满恐慌，艺术就越是抽象，而快乐的世界才会发生描绘世界上所拥有的工具的艺术。"20世纪的战争动荡，使得艺术举行了一场向精神世界的大逃亡。
所以抽象艺术不是偶然发生的一种图像，更不是乱涂乱画的效果。
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